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WORKSHOP

SURCANDO AGUDO

Visiones del campo: imágen, cuerpo y comunidad

La imagen del campo refleja la vida de su gente, su entorno y sus actividades. 

Guiado por Arlette Ramos, Chito Tenorio y Edgar Valtiago, explora esta realidad y reflexiona sobre la tierra, las tradiciones, la comunidad y el cuerpo, desarrollando una mirada propia y cuestionando nuestra forma de observar el campo.

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surca nuevos horizontes

Sumérgete en una experiencia única que desafía los límites de la fotografía tradicional. Participa en una activación comunitaria en el campo para crear imágenes que regresarán a su origen como parte de la exposición Surcando Agudo, exhibida en camiones transportistas. Explora nuevos horizontes creativos y conecta con otros artistas apasionados.

Profundiza en tu desarrollo creativo

Fortalece y madura tus procesos creativos y reflexivos en fotografía contemporánea, desarrollando un discurso visual coherente y significativo más allá de la técnica tradicional.

Exposición en formatos innovadores

Participa en una curaduría experimental y exhibe tus obras en gran formato en los camiones itinerantes de Surcando Agudo, ampliando tu visibilidad y explorando nuevos formatos de exposición alternativos.

Conecta con una comunidad artística

Únete a una comunidad de fotógrafxs consolidadxs, fomenta el intercambio de ideas y colabora en un entorno que promueve el aprendizaje colectivo y el diálogo profundo sobre la imagen.

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Arlette Ramos, de la serie “El luto de los conejos”, 2013-2015
Arlette Ramos, de la serie “El luto de los conejos”, 2013-2015
Arlette Ramos, de la serie “El luto de los conejos”, 2015
Arlette Ramos, de la serie “El luto de los conejos”, 2015
Chito Tenorio, “Tlaloc” de la serie “Tecuani”, 2022
Chito Tenorio, “Tlaloc” de la serie “Tecuani”, 2022
Edgar Valtiago, “Ayate”
Edgar Valtiago, “Ayate”
Edgar Valtiago, “Granos de luz”
Edgar Valtiago, “Granos de luz”
Eunice Murillo, de la serie “Fiesta de San Isidro en Guadalupe Primero, Huimilpan”
Eunice Murillo, de la serie “Fiesta de San Isidro en Guadalupe Primero, Huimilpan”
Eunice Murillo, de la serie “Fiesta de San Isidro en Guadalupe Primero, Huimilpan”
Eunice Murillo, de la serie “Fiesta de San Isidro en Guadalupe Primero, Huimilpan”
Isabel Taracena, “4”
Isabel Taracena, “4”
Isabel Taracena, “5”
Isabel Taracena, “5”
Luis Vera, “Ni opresores, ni ciervos” de la serie “Ni opresores, ni ciervos”
Luis Vera, “Ni opresores, ni ciervos” de la serie “Ni opresores, ni ciervos”
Pablo Tovar, de la serie “Corte en la virgen”
Pablo Tovar, de la serie “Corte en la virgen”
Pablo Tovar, de la serie “Corte en la virgen”
Pablo Tovar, de la serie “Corte en la virgen”
Tania Pastrana, “Diablos” de la serie “Carnavales”, 2024
Tania Pastrana, “Diablos” de la serie “Carnavales”, 2024

Programa y estructura del workshop

El Workshop está diseñado para ofrecer una experiencia integral que combina sesiones teóricas y prácticas en modalidad híbrida, permitiéndote profundizar en tu proceso creativo y explorar nuevos horizontes en la fotografía contemporánea. 

A lo largo de 7 sesiones y 28 horas activas, partiendo desde una temática en común, te sumergirás en un entorno de reflexión y creación colaborativa, que culminará con la exhibición de tu obra resultante, en una exposición colectiva expandida.

ONLINE

bienvenida: la mirada que construye a la imágen

Sesión de bienvenida donde conocerás a las coordinadoras y a tus compañerxs de taller.

Presentaremos los objetivos del workshop, la dinámica de trabajo y estableceremos un ambiente propicio para el intercambio creativo. 

Artistas: Scarlet Galicia y Conejo Soñador

ONLINE

SESIÓN 1: Acercamiento a procesos comunitarios

Aprende a trabajar con comunidades para crear imágenes basadas en sus historias, fomentando aproximaciones colaborativas que potenciarán tu narrativa en las sesiones presenciales.

Artistas: Arlette Ramos

ONLINE

SESIÓN 2: Intentar estar en el otrx

Explora el retrato desde una perspectiva reflexiva, conectándote auténticamente con el otrx para capturar su identidad y memoria en imágenes que perduren en el tiempo.

Artistas: Edgar Valtiago

ONLINE

SESIÓN 3: Despertar la sensibilidad corporal

Profundiza en la creación de imágenes personales, explorando el cuerpo como territorio de origen, vida y trascendencia, y trabajando con símbolos para construir tu narrativa visual

Artistas: Chito Tenorio

PRESENCIAL

PRÁCTICA 1: Exploración en Comunidad

Captura imágenes en un entorno auténtico, aplicando lo aprendido y construyendo un discurso sólido con el apoyo de lxs artistas; traslados incluidos para enfocarte en tu proceso creativo.

Artistas: Artlette Ramos, Edgar Valtiago y Chito Tenorio

PRESENCIAL

PRÁCTICA 2: Activación comunitaria y conclusión de actividades

En esta sesión, finalizarás tu producción fotográfica integrando elementos simbólicos, explorando nuevas narrativas y fortaleciendo tu discurso visual. Luego, reflexionaremos y consolidaremos aprendizajes en la Escuela Activa de Fotografía.

Artistas: Artlette Ramos, Edgar Valtiago y Chito Tenorio

ONLINE

SESIÓN 4: Selección y curaduría

Trabajaremos colectivamente en la selección y curaduría de las imágenes para la exposición final.

Aprenderás sobre procesos de edición y preparación de obras para impresión en gran formato.

Artistas: Scarlet Galicia y Conejo Soñador

CONOCE A LOS EXPERTOS

Aprender y crear junto a tres destacadxs artistas en el campo de la fotografía contemporánea. Cada unx aporta una visión única y una amplia experiencia que enriquecerá tu proceso creativo.

Arlette Ramos

Edgar Valtiago

Chito Tenorio

Tus fotografías serán impresas en gran formato y montadas en 2 camiones que recorrerán diferentes rutas, llevando el arte directamente a diversas comunidades. Este formato de exposición móvil rompe con las limitaciones de los espacios tradicionales como galerías y museos, permitiendo que tu obra alcance a un público más amplio y diverso.

Exposición en gran formato sobre ruedas

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¿Por qué inscribirte?

Exhibe tu trabajo en un formato innovador

Amplía y profundiza tus conocimientos en fotografía contemporánea, perfeccionando tu habilidad para crear imágenes que expresen un discurso sólido, coherente y lleno de significado.

Únete a una comunidad de fotógrafxs consolidadxs y enriquece tu red profesional a través del aprendizaje colectivo.

Trabaja de la mano de Arlette Ramos, Edgar Valtiago y Chito Tenorio, quienes te guiarán en este viaje creativo.

Más información

Arlette Ramos

Arlette Ramos, fotógrafa mexicana nacida en la Ciudad de México en 1969, inició su formación fotográfica a los 18 años en la Casa de la Cultura del Japón con una cámara réflex analógica. Desde 2007, ha perfeccionado su técnica y estilo único a través de diversos talleres, cursos y diplomados.

Su obra ha sido exhibida en reconocidas galerías de la Ciudad de México, como la Galería Héctor García, Patricia Conde y Galería Buenavista. Ha recibido importantes reconocimientos, incluyendo el primer y tercer lugar en el concurso México en una Imagen en 2017 y 2019, consolidándose como una figura destacada en la fotografía contemporánea.

Actualmente, Arlette desarrolla proyectos fotográficos de largo aliento con un enfoque antropológico, explorando la conexión entre las personas y sus contextos culturales. Su pasión radica en acercarse a las vidas de las personas con respeto, escuchando sus historias y capturando su esencia a través de la fotografía.

Arlette Ramos se suma al taller intensivo Surcando Agudo, con el objetivo de activar experiencias enriquecedoras a través de una dinámica comunitaria. Este encuentro tiene como finalidad construir una conexión coherente y cargada de significados, generando un diálogo entre la comunidad y lxs participantes del taller. Mediante este intercambio, se buscarán puntos de convergencia para abrir paso a un diálogo fotográfico colaborativo.

Edgar Valtiago

Edgar Valtiago, artista visual del Estado de México, se especializa en gráfica y fotografía. Formado en la UAEMéx, con un diplomado en curaduría y una estancia en el California College of Arts and Crafts, complementó su carrera con cursos de fotografía y experiencia como tallerista. Ha expuesto su obra en espacios como el Museo Universitario Leopoldo Flores y el Museo José María Velasco.

Entre sus logros destacan: mención honorífica en la Bienal de Paisaje “José María Velasco” (2005), segundo lugar en “Instantes de Toluca en el Bicentenario” (2010), y primer lugar en “Toluca la Bella” (2014). En 2015, presentó su libro El paisaje como destino en la Feria Internacional del Libro de Guadalajara, con fotografías del Acueducto del Padre Tembleque, Patrimonio Mundial de la Humanidad. También ha explorado la video-instalación, promoviendo esta disciplina en el Estado de México con el apoyo del Fondo Especial para la Cultura y las Artes (2010).

Su obra combina elementos de arte tradicional y contemporáneo, consolidándose como una figura clave en la escena cultural mexicana. En el Workshop Surcando Agudo, Edgar abordará el retrato desde una perspectiva reflexiva, promoviendo un espacio colaborativo para explorar identidades y memorias compartidas a través de preguntas como: ¿Qué significa retratar? ¿Cómo conectarnos auténticamente con el otro? ¿Cómo capturar su memoria?

Chito Tenorio

Chito Tenorio, originario de la Ciudad de México, inició su camino artístico desde joven, influenciado por su entorno familiar y su formación en diversas disciplinas creativas. Estudió música en la Escuela Superior de Arreglo y Composición de México y desarrollo comunitario en la University of the Nations, donde se vinculó con comunidades originarias de México y Latinoamérica. Estas experiencias despertaron su admiración por las tradiciones, cosmogonías y estéticas de los pueblos originarios.

Formado como fotógrafo profesional en la Escuela Activa de Fotografía de la Ciudad de México, Chito combina en su obra elementos como la estética ritual, el simbolismo popular mexicano, la corporalidad y el trabajo colaborativo con artesanxs. Su trabajo explora objetos sagrados y cuerpos masculinos desnudos como metáforas de tierras vírgenes, cuestionando estereotipos de masculinidad y celebrando la identidad cultural.

Chito Tenorio se integra al Workshop Surcando Agudo para despertar la sensibilidad corporal y guiar a lxs participantes en la creación de narrativas que conciban al cuerpo como un territorio integral: origen, existencia y trascendencia. A través de un enfoque reflexivo y colaborativo, promoverá la exploración del significado del cuerpo como experiencia individual y compartida, fomentando un diálogo creativo y profundo que conecte lo personal con lo colectivo.